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欧洲珠宝的起源与发展

文字:[大][中][小] 手机页面二维码 2019/2/12???? 浏览次数:????
自有人类的那天起,就有了对美的向往和追求,也就有了对珠宝的需求。在中国之外的欧洲世界,同样随着人类的起源,也有着历史悠久的珠宝文化,并随着时代的推移,尤其是近现代,创下了令人瞩目的文化遗产,并在不断的传承与丰富着。

其内部蕴含了人们的宗教信仰、审美情趣、价值观念、风俗习惯及情感纽带。

今天让小编带你走进珠宝的起源与发展,话不多说,快和小伙伴一起看看吧~

苏美尔时期

公元前4000年,苏美尔人便掌握了金银铸造技术,开始佩戴首饰。当时的首饰大多用天青石、玉髓、玻璃制成。他们掌握了初步的“累丝”“和累珠”工艺。

贝壳和青金石组成的方盒,描述苏美尔人生活的场景

古埃及时期

造型古拙,颜色绚丽的古埃及首饰,最早是用来辟邪护身用的,以大量象征宗教性的纹样出现:太阳、蛇、圣甲虫等。埃及人认为黄金是太阳神的赐物,黄金饰品是权利与生命的象征。

古埃及人是色彩大师,也是镶嵌工艺大师。他们将彩色宝石、玻璃、陶料非常完美的结合在一起,可以说他们在首饰上取得最大的成就就是色彩创意和谐的组合。

埃及出现了兼顾装饰和实用功能的图章戒指

古希腊时期

古代希腊的碧水蓝天,自由民主的风气,促使当时追求至美的艺术,得到疯狂发展,富于想象力的希腊神话是艺术创作的源泉,工匠在首饰上冷静的雕琢,不容丝毫瑕疵,不美,简直是一种罪过。

受埃及色彩风格的影响,加上西亚“累丝”技术的传入,古希腊的首饰带有非常明显的装饰风格,且对金银的处理十分精湛。常用的宝石材质有珍珠、玛瑙、绿玉髓。

古罗马时期

最初的罗马首饰与希腊风格一脉相承,随着时间的流逝,逐渐演变出简单朴素的个性。喜欢用圆盘形和球状体,这跟当时的建筑风格是一致的。

罗马人继承发扬了西亚的镂金技术,发展成为一种被称为“镂花细工”的工艺,就是用小凿子在金器上雕刻。

拜占庭时期

拜占庭时期是基督教的发展时期,首饰主要以圣像、十字架为主体,带有强烈的宗教色彩。拜占庭时期的首饰一反罗马时期的简洁朴素,图案造型非常华丽,使用雕透工艺制成的复杂而又令人难以置信的复杂几何图案的拼接,配以圆形垂饰。

当时珐琅彩工艺已非常发达,人们最常用的首饰制作材料是:宝石、半宝石、珐琅彩和玻璃。

中世纪

随着西罗马帝国灭亡,人类进入了黑暗的中世纪。基督教会开始了长达1000年禁锢思想文明的漫长统治。欧洲13世纪开始了限制平民佩戴首饰的法律,这是当时统治阶级希望用首饰区分等级的心态。这之后的两百年,开启了显贵的皇室珠宝首饰时代,出现了很多造型别致的皇冠。

中世纪首饰以宗教题材为主,选材主要是金银、珐琅彩。宝石用的并不多。首饰在当时不是用来装扮的,而是用来参加重要庆典活动的。因为“不能露出脖子和肩膀”的规定,项链、手链、项圈等饰品在当时几乎消失了。

文艺复兴时期

16世纪后期,由意大利兴起的文艺复兴运动席卷欧洲,首饰的装饰艺术也进入了以身体、服装和饰品三者和谐统一的时期。当时的人们认为,首饰应该勾勒烘托出人体的自然美,于是出现了凸显人体自然曲线的优雅风格。

随着人体的解禁,人们露出优雅的脖颈,佩戴装饰珍珠钻石的项链,散去包裹的长发,配以羽毛、宝石制成的美丽头饰和耳环。

从这个时期开始,首饰佩戴逐渐开始了性别趋向,而少了阶级象征。女人佩戴耳环、胸针、项链等美丽首饰,而男人仅仅佩戴腰带、戒指和手链。

这个时期珐琅彩微雕工艺得到了极大的发展。

当时出现了装饰风格的袖珍祈祷书,贵族妇女喜欢把香囊和祈祷书挂在几乎垂地的长腰链上。

18-19世纪

这一时期被称为珠宝的嘉年华一点也不为过。1725年在巴西发现了钻石矿,这极大的刺激和发展了欧洲人对钻石打磨琢型的研究。在这之前人们认为最珍贵的材质是珍珠和黄金,钻石只能素面朝天地在一旁作点缀。随着宝石的玫瑰琢型法的成熟,红蓝宝石终于开始露出他们的“庐山真面目”,一跃成为价值千金的名贵宝石。

Victoria

维多利亚风格(1837-1901年)

维多利亚风格是英国维多利亚女王在位期间,在欧洲大陆刮起的一股艺术复辟风。维多利亚风格艺术继承并重新演绎古典,摈弃理性机械的美学,是人类对美之定义的一次重塑。因为女王酷爱珠宝,她在位期间英国的珠宝设计、工艺空前繁荣,为后世留下一批美轮美奂的上乘之作。

维多利亚风格珠宝主要表现为:1、维多利亚是英国盛世时期,珠宝造型趋于繁复、华丽。蕾丝空灵元素大量运用,女王优雅、高贵、奢华的审美趣向,借助日不落帝国的影响广大而深远; 2、手工极其精良,人们对做工及设计的重视大过宝石本身,良好切工的钻石经常作为半宝石的配石在珠宝中大量运用。从这个时期的珠宝中可以感受到浪漫主义的奢华宫廷风格。

拿破仑三世风格(1851-1870年)

与英国维多利亚后期对应的是法国的拿破仑三世时期。珠宝设计崇尚浪漫主义情怀,大自然的花束、动物元素被引入珠宝设计灵感。在材质上,珍珠被奉为上品,大量出现在那一时期的宫廷首饰中。

当时最大的珠宝藏家是法国皇室,欧也妮皇后是珠宝的簇拥者。皇室珠宝通过设计的平衡对称感,频繁运用大颗宝石,做工精益求精,表达帝国的富庶大气。

拿破仑三世时期随着帝国扩张,也使艺术涵盖多元文化,诸如自然主义、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等,在这一时期的珠宝中都有明显体现。

美好年代风格Belle époque

bet36备用网址bet36网址多少bet36体育在线合法吗 BELLE EPOQUE是从19世纪中期至20世纪初,是欧洲社会史上的一段“黄金时期”。人民享受前所未有的安定繁华,也热衷于创造一切美丽的事物。“美好年代”是一个充满回忆的词汇,法国人经过了大革命,打破了旧世界,推翻了皇室,忽然开始怀旧。其实革命也没那么好,皇室也没那么坏。那一时期的手工艺人开始沿袭古老繁复的工艺,和文艺复兴时期的古老风格,制作一大批仿16、17世纪法国皇室辉煌时期的珠宝、家具、建筑、工艺作品,他们在作品中缅怀帝国过去的荣光。那一时期的珠宝造型华丽繁复,宫廷气息浓厚,当时流行用70%金和30%银混合制作珠宝,银经年累月氧化,形成岁月的黑色光泽,如今因存量稀少,拍卖价格居高不下,是极具时代特征的收藏品。

新艺术风格Art Nouveau

19世纪80年代,法兰西出现了,并波及世界,“新艺术风格”影响着建筑、绘画、首饰、服装、雕塑、绘画等艺术形式。在欧洲大陆延续了近十年。这种艺术趋近自然而现代,从中世纪、巴洛克、日本艺术中汲取灵感,将自然界中的动物、植物、花卉形状作简化处理,行成了线条婉转流畅的装饰效果,给人清新、自然、感性的视觉享受。

“新艺术”时期贵重宝石使用较少,钻石往往起点缀作用。艺术家着重用易于雕琢上色的金银、象牙、珐琅等材质进行精雕细琢,首饰呈现出华丽且婉约的气质特色。

“新艺术”时期的首饰因为工艺的手工性太强导致价格昂贵,在当时并没有多少人支付的起。

爱德华风格(1900-1910年)

1910年代是英国爱德华时期,也称为法国花环花冠时期。这个时期适逢爱德华七世在位,欧洲上流社会以佩戴法国18世纪宫廷豪华风格珠宝为荣,其典型的设计是以花朵搭配丝带、蝴蝶结图案,制成如花冠般的造型。繁复的蕾丝缇边风格,展现了宫廷式的华丽细致。取材均为最稀少、珍贵的宝石和金属。

装饰艺术风格Art Deco (1920-1940年)

19世纪20年代兴起的装饰艺术风格,将简单的几何图形叠加,富有现代美学的对称,与之前繁复复古的风格相比,装饰艺术显得更为冷静,具有现代性,仿佛给那个声色犬马的世界注入一针安定剂。装饰艺术时期的珠宝一直是藏家追捧的对象,Art Deco风格的品牌珠宝,在国际拍卖市场上屡现高价。

战后复古风格RETRO (1940-1960年)

1939年爆发的第二场世纪大战终结了装饰艺术时代,40年代宝石供应紧张,金银也成了战争货币,珠宝多采用小颗粒的钻石和红蓝宝石,设计极具女性化特征,削圆了装饰艺术的棱角,柔和了其大胆的用色,后期多受现代主义影响。最典型的设计是,黄金及有色宝石制成的花瓣形胸针,造型流畅别致。

新古典时期 Retro (1935-1950)

典雅、华丽、轻盈、斑斓都是新古典时期的代名词,这是一个风格十分多元的时期。同时,珠宝的用途也被设计的冯家丰富,使用率更高。

纵观整个欧洲珠宝历史文化的发展,珠宝文化及其被赋予的寓意跟人类的价值取向与日常生活息息相关。如果说远古时代的首饰只是为了满足祖先自我美化的愿望,那么,欧洲中世纪的珠宝首饰便多了一层精神的升华,意味着权力的拥有;文艺复兴时期的珠宝首饰,则意味着财富;18、19世纪的珠宝首饰,则是富裕和优雅的体现。20世纪以来,随着巨大的社会变革,珠宝已从有限的意义中脱离出来,个性化日益凸显,成为了当代人不可或缺的时尚表达。

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